Μια περιοδεία τέχνης δρόμου του Shoreditch, Λονδίνο

Η τέχνη του δρόμου έχει εξεγερθεί σε δημοτικότητα κατά τα τελευταία χρόνια, στηριζόμενος σε έναν ισχυρό αισθητικό αντίκτυπο που σας κάνει να σκεφτείτε ή τουλάχιστον να αυξήσετε το χαμόγελο. Ο Andy Turner ρίχνει μια ματιά στη σκηνή του Shoreditch και μαθαίνει να διακρίνει ένα Banksy από ένα Borondo

Ένα περίεργο πράγμα συμβαίνει όταν περπατάτε νότια σε Bishopsgate, αφήνοντας πίσω την εταιρική λάμψη της πόλης. Κατ 'αρχάς, αδιαφανή αυτοκόλλητα αρχίζουν να διακοσμούν τις θέσεις λαμπτήρων? τότε οι οδικές πινακίδες εμφανίζονται με πνευματικές προσθήκες (για παράδειγμα, μια καρδιά αγάπης που διαπερνάται από το βέλος ενός σημείου μονής κατεύθυνσης). Τέλος, το πεζοδρόμιο, οι τοίχοι και ακόμη και τα παράθυρα ζωντανεύουν σε μια εκδήλωση ζωγραφικής, μελάνης και δημιουργίας στίγματος. Καλώς ήρθατε στο Shoreditch, παγκόσμια πρωτεύουσα της τέχνης του δρόμου.

Λονδίνο τέχνη δρόμου: τα πρώτα χρόνια

Ενώ το κλασικό γκράφιτι σας μπορεί να ανιχνευθεί από τη δεκαετία του 1970 στο Χάρλεμ και τις αρχές του hip-hop, η τέχνη του δρόμου του Λονδίνου είχε πάντα μια πιο εγκεφαλική γεύση. Εμπνευσμένοι από τις ταραχές των φοιτητών του Παρισιού, τα αναρχικά συνθήματα όπως το "Eat the Rich" εμφανίστηκαν στο (τότε) κομματιού Notting Hill ήδη από το 1968, καθώς και οι υπαρξιακοί προβληματισμοί σχετικά με το banality της ζωής (η σκηνή τεκμηριώνεται στο εξαιρετικό The Writing's στο Τείχος από τον Roger Perry). Μέχρι τη δεκαετία του 1980, όμως, αυτό το πιο φιλοσοφικό ύφος είχε αντικατασταθεί σε μεγάλο βαθμό από την υποτιθέμενη αντι-Θάτσερ και το «άγριο στυλ» (δηλαδή δυσανάγνωστο) σήμανση στο δίκτυο Underground, το οποίο στοχεύει μόνο στην εντύπωση άλλων συγγραφέων γκράφιτι.

Banksy, D * Το πρόσωπο και η αντίδραση

Γρήγορα προς τα εμπρός στη νέα χιλιετία και ένας νεαρός Bristolian scallywag ήταν απασχολημένος εφαρμόζοντας ένα ζευγάρι άλμα οδηγεί στην σκηνή της πόλης της τέχνης. Στηριζόμενη σε αλεξίπτωτα σχέδια, τα ανατρεπτικά ποντίκια του Banksy, οι χιμπατζήδες και οι αγωνιστές που ρίχνουν λουλούδια επανέφεραν μια δόση σάτιρας στον κόσμο της τέχνης του δρόμου και σύντομα έβγαλαν τα καλύμματα των pop άλμπουμ ή το αντικείμενο της περιστροφής χρήματος γκαλερί δείχνει.

Τα επόμενα χρόνια μια ομάδα καλλιτεχνών του δρόμου συνενώθηκαν στο Shoreditch, μοιράζοντας ένα ιδανικό punk για να ανακτήσει το δημόσιο χώρο για καλλιτεχνική έκφραση. Έχουν αρχίσει να εμφανίζονται έργα που καθορίζουν το είδος, συμπεριλαμβανομένων των εμπνευσμένων φαντασμάτων του D * Face, των τυπογραφικών τοιχογραφιών του Ben Eine και του "εφιάλτη" στα ζωγραφιά του Pure Evil. Η τέχνη του δρόμου έγινε επίσης πιο ορατή στους ανατολικούς Λονδρέζους, όταν το Συμβούλιο Πύργου Hamlets διέλυσε τα μετρητά και εγκατέλειψε το με πίδακες υψηλής πίεσης.

Οι σκληροπυρηνικοί συγγραφείς γκράφιτι συλλογικώς χτύπησαν αυτό το νέο κύμα παρεμβολών που απέρριψαν ως "παιχνίδια" (ο γνωστός ερασιτέχνης σε γκράφιτι μιλούν), ο υποβρύχιος θρύλος Ρόμπο πάει τόσο μακριά για να κάνει τον Banksy "το Tesco του κόσμου της τέχνης". Η ιδέα ότι κάποιος θα μπορούσε να επωφεληθεί από το έργο τους ήταν αναθήματα - ειδικά όταν η τέχνη του Banksy ήταν βραβευμένη από τους τοίχους και μαστιγμένη πριν το χρώμα είχε ακόμη στεγνώσει? το ζευγάρι που ασχολείται με ένα «πολεμικό γκράφιτι», για να ξεπεράσει το έργο του άλλου μέχρι τον πρόωρο θάνατο του Robbo τον Ιούλιο του 2014.

Ο Shoreditch πηγαίνει παγκοσμίως

Οι καλλιτεχνικές κυματιστές από το Ανατολικό Λονδίνο γρήγορα ακτινοβολούσαν σε όλο τον κόσμο και οι καλλιτέχνες όπως η Shephard Fairy, ο Αυστραλός Peter Drew και ο Γάλλος Clet Abraham έφτασαν να χτυπήσουν τον Shoreditch, ανακοινώνοντας την "κατοικία τους" "Με αυτοκόλλητα ετικετών στις θέσεις των λαμπτήρων. Σήμερα, οι καλλιτέχνες από τη Σεούλ μέχρι το Σάο Πάολο μπορούν να δουν να δουλεύουν με το φως της ημέρας, συχνά με άδεια για να καλύψουν τεράστιες εκτάσεις - κοιτάξτε για τις γιγάντιες ζωγραφιές ζωγραφικής του Βέλγου καλλιτέχνη ROA, τα πανέμορφα πολυστρωματικά στένσιλ του Παρισιού C215 και την εξπρεσιονιστική βούρτσα του ισπανικού καλλιτέχνη Borondo .

Προτεινόμενη εικόνα: επικολλήστε επάνω στην οδό Fashion, συμπεριλαμβανομένου ενός κάρβουνο από τον Πορτογάλο καλλιτέχνη Furia ACK. παραπάνω: ένα παράθυρο C215 σε ένα κουρείο, το Brick Lane

Εξωτερική γκαλερί του Λονδίνου

Παρά τους καλλιτέχνες και τους βραχίονες hipster τους-από την τιμή από E1, Shoreditch παραμένει μηδέν έδαφος για τη δημιουργικότητα του δρόμου. Η αδελφική δουλειά συνεχίζει να εμφανίζεται σε μια νύχτα (δείτε το βίντεο παρακάτω από την A.CE για μια ματιά του καλλιτέχνη) και η τέχνη έχει γίνει όλο και πιο περίπλοκη, ενσωματώνοντας γλυπτική, μεταλλοτεχνία και πολυμέσα. Η σκηνή έχει επίσης απομακρύνει το macho "hoodie με μια στάση" vibe με γυναίκες καλλιτέχνες όπως Zina, Roo και Bambi προσελκύοντας ένα ισχυρό μετά.

Το όραμα του Banksy για ένα μέρος όπου «κάθε δρόμος ήταν γεμάτος με ένα εκατομμύριο χρώματα και μικρές φράσεις. Όταν η στάση σε μια στάση λεωφορείου δεν ήταν ποτέ βαρετή. »(Τοίχο και ειρήνη, 2005) φαίνεται τώρα πιο προνοητική.

Πρέπει να ξέρω

Για μια διασκεδαστική, διορατική ματιά στο σκηνικό πάρτε μια περιοδεία με Shoreditch Street Art Tours με επικεφαλής τον αναγνωρισμένο εμπειρογνώμονα και παραγωγό blogger Dave (AKA nolionsinengland). Για ένα κατάλληλο καλλιτεχνικό μέρος για να παραμείνετε στην πόρτα του Shoreditch, δοκιμάστε το κομψό ξενοδοχείο QBIC στο Whitechapel (δωμάτια από £ 69).

Όλες οι φωτογραφίες © Andy Turner εκτός από το "Ας υπομείνουμε και λατρεύουμε ο ένας τον άλλο" από την ESPO και το "Cheese" από τον Borondo © nolionsinengland. "Hitchcock" επικολλήστε επάνω © walkalondon

Αφήστε Το Σχόλιό Σας